Здравствуйте, друзья!
Меня
зовут Александр, и я хочу с вами поделиться своими идеями, практиками того, как
надо, на мой взгляд, правильно подготовить выступление. И поскольку я
показываю, в-основном, карточные фокусы, то и в данной теме речь будет идти о
них.
Итак. У хорошего шоу (а
если вы хотите показывать фокусы так, чтобы вас запомнили, то надо готовиться
показывать именно шоу) есть три составляющие успеха: интригующее начало,
интересный сюжет, и кульминационная развязка. Эти правила применимы, как к
отдельному фокусу, так и ко всей программе. Что я имею в виду.
В замечательной книге,
по которой я учусь показывать фокусы, есть такое определение:
«Хорошие карточные фокусы, под
которыми мы подразумеваем карточные фокусы, развлекающие, удивляющие и
озадачивающие аудиторию, имеют следующие атрибуты:
1. Простой сюжет. Он не должен запутывать зрителей.
2. Принцип работы прост.
3. Он интересен.
4. У него удивительная развязка.
Разберём каждый пункт более подробно.
1. Сюжет. Для
чего вообще он нужен? Здесь я отвечу цитатой из моего учебника: «трюк
фокусника, это только лишь то, что делает исполнитель. Он может состоять из
самых простых деталей, и, тем не менее, при соответствующем сценарии и паттере,
превращаться во впечатляющую иллюзию. Другими словами, фокус, это не то, что на
самом деле делаете вы, а то, что думают зрители о ваших действиях». Сюжет – это
основа хорошего фокуса.
Для чего он
должен быть простым? Зритель должен без каких-либо сознательных усилий помнить
фокус от начала до конца, и только в этом случае эффект будет оценён полностью.
Если в течение фокуса вы рассказываете простую и понятную историю, то зрители,
не напрягаясь, будут помнить всё и тем удивительней для них станет финал. Если
же вы будете рассказывать длинную историю с множеством деталей, которые будут
только отвлекать от фокуса, то зритель запутается, и, пытаясь сознательно
понять сюжет, не сможет полноценно оценить эффект. А как говорил Даи Вернон:
«Запутывание – это не фокусы».
2. Простой
принцип работы. Чем проще и естественней ваши действия, каждому из которых
можно найти какое-то логичное объяснение того, для чего оно нужно в данный
конкретный момент времени, тем сильнее у зрителей будет ощущение невозможности
того, чему они стали свидетелями. Если зритель выбрал карту, подписал, вставил
её в середину колоды и вы просто щёлкнули пальцами, и карта оказалась наверху,
то это будет, пожалуй, самый сильный эффект невозможности. Если зритель
подписал карту, отдал её вам, после чего вы вставили её в середину колоды, и
начали делать «пандору» так, что братья Баки, позеленели бы от зависти, и
наконец, перевернув верхнюю карту, показали, что это карта зрителя, то в этом
случае, зритель, вероятнее всего, был бы восхищён вашей невероятной ловкостью
рук. А удивлен? Не знаю.
3. Он
интересен. Смотрим первый пункт. Если вы начнёте рассказывать историю в духе мексиканского
или бразильского сериала, то, скорее всего такой сюжет будет интересен тем, кто
в своё время не пропустил ни одной серии «рабыни Изауры», «Санта-Барбары» и
других сериалов. Но сомневаюсь, что при таких талантах рассказчика, фокус будет
здесь в тему. Но если это будет история, наподобие той, которую волшебник Питер
Бант рассказывал Эвелине Блёданс, в шоу «Удиви Меня», то скорее всего, зрителям
она очень понравится, и они будут с интересом следить за фокусом.
4.
Удивительная развязка. Можно сказать, что этот пункт подводит итог под всеми
остальными.
Зрители с
интересом следят за сюжетом, при этом, без особых усилий, понимают каждое ваше
действие. При этом у них в голове выстраивается картина того, что должно
получиться в результате этих усилий. Но вдруг, в какой-то момент, вы
демонстрируете совершенно противоположный результат, такой, который никак не
вписывается в рамки фокуса и в ту картину, которую они себе уже нарисовали. Это
и есть сверхзадача каждого фокуса: создать иллюзию невозможности через
удивительную развязку.
На этом с
теоретической частью закончили, переходим к практике. Общий алгоритм работы
следующий.
1.
Берём фокус.
2.
Продумываем
для него сюжет.
3.
Записываем
паттер сюжета.
4.
Отрабатываем
фокус.
5.
Показываем
фокус зрителям.
6.
Возвращаемся
к п.1 и проделываем всё до п.5 уже для другого фокуса, и так до тех пор, пока
не надоест.
7.
Из
полученной в результате предыдущих действий копилки фокусов начинаем составлять
программу.
Алгоритм составления программы
1.
Берём
два-три фокуса.
2.
Продумываем
сюжет.
3.
Продумываем
последовательность показа.
4.
Записываем
сюжет
5.
Отрабатываем
программу.
6.
Показываем
программу зрителям.
7.
Возвращаемся
к п.1 алгоритма составления программы и проделываем всё до п.5, пока не
иссякнет копилка.
Разбираем
каждый пункт. Общий алгоритм.
1.
Вы нашли какой-то фокус, и он вам понравился настолько, что вы хотите его
показать. Это может быть фокус из семинара, из книги, и лучше, чтобы это не был
ролик младого вьюноши, увиденный на ютубе. Дальше вы находите к нему хорошее
обучение (в семинарах оно обычно идёт после фокуса, в книге – в самом описании
фокуса) и переходите к следующему пункту.
2.
Продумайте сюжет. Пожалуй, самый сложный
пункт. В семинаре, вы получаете готовый комплект: сюжет, технику, кульминацию.
Вы это видите, вы это тренируете, и идёте показывать. При этом, по сути, вы
просто скопировали чужое исполнение, не добавив ничего своего. Если вы начнёте
думать, как сделать так, чтобы этот фокус стал именно вашим, то тогда вы
начнёте создавать что-то своё и нарабатывать свой собственный стиль. Я применяю
такую практику, которую взял из «сильных фокусов» Ортиза: «кратко опишите каждый эффект в три предложения или меньше. Сделав это,
выполните все, что описали, по порядку и с реквизитом в руках, после чего
сравните с описаниями, которые только что сделали.
Вы можете захотеть что-то изменить или исправить.
Продолжайте работу до тех пор, пока не будете полностью удовлетворены
сделанным, и не увидите, что вы схватили самую суть каждого фокуса в паре фраз».
По сути, таким образом, вы научитесь видеть конечную
цель – эффект - и сможете придумать свой путь её достижения. При этом
АРХИВАЖНО, чтобы ваш путь достижения эффекта не был хуже того пути, который
привёл исполнитель в семинаре.
В этом плане гораздо проще работа с книгой. Когда
читаешь книгу, то тут сюжет, по сути, продумывается чуть ли не автоматически.
Поэтому два фокусника, прочитавшие один и тот же фокус в книге, покажут его
по-разному.
3. Запишите паттер. Вы продумали сюжет, и теперь его
надо обязательно записать. Для чего?
Как минимум, для того, чтобы спеллчекер Ворда,
заставил вас пожалеть о том, что русский язык не был в школе вашим любимым
предметом. Думаю, со мной согласятся, если не все, то очень многие, что
грамотная, связанная речь в фокусах сейчас встречается гхм… нечасто. И именно
для этого и надо садиться за компьютер (ноутбук, планшет, или что вовсе большая
редкость, за стол с тетрадкой и ручкой) и записывать речь. Записывая, вы
сможете взглянуть на себя со стороны, и представить, как будете показывать
фокус. Если результат вас порадовал сразу, то рекомендую найти грамотного
человека и дать ему прочитать всё, что вы написали. После того, как он со смеху
уползёт под стол, посмейтесь с ним и садитесь за исправления.
Также, это позволит вам избавиться от слов-паразитов,
таких как «вот», «хорошо» и т.д.
К тому же, после того, как вы всё записали, вам будет
проще взглянуть на фокус глазами зрителя, которому вы будете его показывать, и
предвидеть те слабые места, где зритель может вас «подловить», что,
соответственно, позволит вам продумать тактику показа в этих ситуациях.
4. Отрабатываем фокус. Здесь рекомендую воспользоваться
плодами современного технического прогресса. Распечатываем сценарий фокуса,
берём камеру, включаем, записываем фокус, смотрим, что получилось, на большом
экране, расстраиваемся (стараемся делать это максимально цензурным образом, и
не обрушивать свой неправедный гнев на ни в чём не виноватую камеру, что «спалила»
все ваши техники), после чего просматриваем запись столько раз, сколько
потребуется для выявления всех «палевных» мест. После этого отрабатываем каждую
технику, медленно, до тех пор, пока вы её не сможете показать на камеру
абсолютно чисто 10 раз подряд из десяти.
Снова отрабатываем фокус целиком до тех пор, пока он
не будет абсолютно чисто выходить на камеру десять раз из десяти.
Далее, рекомендую поставить камеру под другим углом и
снова записать фокус, чтобы посмотреть, как он будет выглядеть под другим
углом. Скорее всего, фокус вы будете показывать не одному зрителю, и поэтому вы
должны знать, как он будет смотреться с разных сторон. Карточные фокусы,
основанные на манипуляциях, всегда имеют угол, под которым ваши тайные техники
будут видны. И вам надо знать, что это за углы, чтобы можно было продумать, как
их скрыть максимально естественным образом.
5. Показываем фокус зрителям. Все предыдущие пункты
(за исключением п.3) надо проделать одному. А теперь показываем фокус зрителям.
Кому? В первую очередь, родным. Лучше всего маме с папой, и причём по отдельности.
Для чего. Во-первых, чем больше раз вы покажете фокус, тем легче вам будет в
дальнейшем. Во-вторых, если вы допустите ошибки (а вы их обязательно
допустите), родители, если и укажут на них, то самым наиболее комфортным для
вашего душевного равновесия образом.
После этого вы начинаете показывать этот фокус братьям-сёстрам,
друзьям, приятелям, стараясь показывать фокус одному человеку за раз. Это
помимо наработки позволит вам не так сильно переживать, если укажут на ошибку.
Одно дело, когда твой приятель, с глазу на глаз, скажет тебе, что ты «спалился»
здесь и здесь, и совершенно другое, когда он это скажет перед компанией.
6. После того, как вы отработали фокус и обкатываете
его на зрителях, не забывайте возвращаться к написанному сценарию и вносить
туда изменения. Зритель указал вам на ошибку, запишите это. Удачно пошутили во
время фокуса, что усилило эффект – запишите. И вот после того, как вы показали
фокус 10 раз десяти разных зрителям, и при этом сценарий не изменился,
возвращаемся к п.1 и проделываем всё то же самое для другого фокуса.
7. Итак. Вы уже знаете достаточно фокусов, чтобы их
показать кому угодно и где угодно, но при этом чего-то не хватает. Переходим к
следующему пункту: составляем программу из фокусов. Если меня вдруг кто-то
захочет спросить, что я имею в виду под словом «достаточно», то я скажу, что
это 10-12 фокусов. Если взять за пример какой-нибудь западный семинар, где
исполнитель выходит, показывает несколько карточных фокусов и уходит, после
чего начинает объяснять каждый фокус, то достаточно легко увидеть, что
программа, чаще всего, рассчитана максимум на 20-25 минут и состоит из
пяти-шести фокусов.
Как писал Сергей Вячеславович Солоницын в своей книге
«5 ошибок фокусника», «у
них там, на западе, где культура карточных игр развита гораздо сильнее чем у
нас, любителей карт гораздо больше» и именно поэтому рекомендую не делать настолько
длительную программу для обычных русскоговорящих зрителей. Два-три фокуса,
объединённых общим сюжетом, сумеют развлечь и не дадут устать зрителям. Если же
зрители захотят продолжения, то покажите им следующую программу.
Ну
и теперь алгоритм составления программы.
1.
Итак. Допустим, что у вас есть 12 фокусов, и теперь вам необходимо взять
несколько из них и объединить в единую связку, чтобы каждый фокус являлся логичным
продолжением предыдущего. Как это сделать? Вспоминаем про три составляющие
успеха: интригующее начало, интересный сюжет, и кульминационная развязка, и
переходим к следующему пункту
2.
Сюжет программы фокусов не менее важен, чем сюжет отдельного фокуса. Объединив
несколько фокусов общим сюжетом, вам будет проще их запомнить, а зрителям проще
следить.
3.
Продумайте последовательность показа. Для начала предлагаю ознакомиться со
следующей цитатой из моего любимого учебника:
«Хорошим правилом является всегда
начинать серию карточных фокусов с короткого, яркого эффекта, который
незамедлительно сумеет пробудить интерес зрителей и будет его стимулировать
следить за дальнейшими чудесами»
Выберите
один достаточно короткий, но интересный фокус с сильной концовкой и при этом
следующие фокусы, которые будут идти за ним, ОБЯЗАНЫ быть с ещё более сильными
кульминациями. Вот
что по этому поводу пишет в «сильных фокусах» Дарвин Ортиз: «Чем сильнее каждый эффект сам по себе, тем сильнее возрастает ваш авторитет
во время представления. Каждый демонстрируемый фокус работает как реклама для
следующего. Соответственно, ваш авторитет должен постепенно повышаться от
начала к концу представления. Вот почему неразумно делать потрясающий эффект в
самом начале шоу. Он просто не получит заслуживаемую реакцию». И здесь вам на помощь может прийти
только опыт показа фокусов перед зрителями, которые своими реакциями вам дадут
понять, какой фокус на них произвёл более сильное впечатление, а какой менее.
4. Запишите
сюжет. Опять-таки, взгляните на программу со стороны. Вам надо не только
грамотно показать один фокус, но и продумать логичное и интересное обоснование
для перехода к следующему. И здесь очень уместно привести цитату из книги
Сергея Вячеславовича Солоницына: «Ищите возможности зарядиться. Подготовить
незаметно для зрителя трюк к показу в процессе работы с другими трюками. Вот
здесь в большинстве случаев и потребуется творчество». Запись сюжета программы
в этом вам очень хорошо поможет.
5.
Теперь берём камеру и снова начинаем записывать. Но уже всю программу. Здесь вы
сможете увидеть, насколько логична, понятна и интересна вся связка, насколько
незаметны подготовки, общее время выполнения.
6.
Опять-таки, берём папу, маму и отрабатываем на них программу. После чего берём
п.5 общего алгоритма и действуем по тому же самому сценарию.
7.
Возвращаемся к п.1 и создаём следующую программу. Здесь вы удивитесь сами себе,
с какой скоростью и лёгкостью вам будет это даваться. На данный момент вы уже
научились владеть своей речью, грамотно изъясняться, и спеллчекер ворда уже
редко-редко подсвечивает что-то красной волнистой линией.
P.S. С данной темой я выступал в онлайн-конференции несколько лет назад. Использую этот алгоритм по сей день, но уже в более компактном варианте. Надеюсь, мой алгоритм будет полезен и для других фокусников.
